Jugabilidad: Arte, Videojuegos y Cultura

El último número de Artnodes Journal, la revista digital de arte, ciencia y tecnología de la UOC, ya está en la red y en esta edición dedica un monográfico a la “Jugabilidad: arte, videojuegos y cultura”. Este número está dedicado a explorar las relaciones entre arte, videojuegos y cultura y se centra en la noción de jugabilidad como eje vertebrador del monográfico. En el estudio del juego como fenómeno cultural encontramos importantes hitos, como el libro Homo Ludens, que John Huizinga escribió el año 1938, o el libro Los juegos y los hombres, escrito en 1958 por Roger Caillois, los cuales establecen una clara conexión entre juego y cultura, donde los juegos no sólo forman parte de la cultura, sino que también son constitutivos de la cultura.

Brasil a pesar de ARCO

El ser humano es contradictorio: nunca he sido una fanática de ARCO, y sin embargo, cada año pienso en ir, quiero ir, y ver lo que se cuece. No tanto la feria en sí, como dice todo el mundo, sino el ambiente (como también dice todo el mundo). Y eso es cierto: la ciudad está llena de actividades en una época del año en la que Barcelona suele languidecer, y la visita de turno a Madrid siempre resulta útil para recordarte, una vez más lo que es realmente una gran ciudad en oposición a (la más veleidosa que auténticamente cosmopolita) Barcelona.

L’art en l’era del videojoc

Amb ocasió del cicle de conferències Cultura Digital a la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, vaig convidar Domenico Quaranta, professor de net art a l’Academia di Brera a Milà, crític d’art i comissari. Us oferim a continuació, per cortesia de l’autor, el text complet de la seva xerrada., que varem transcriure al català amb l’ajuda de Paula Llull. Quaranta presenta una ben documentada visió general del panorama actual de l’art vinculat al món dels videojocs, amb nombrosos enllaços que us portaràn a les obres que menciona. També és particularment interessant el seu blog sobre art a Second Life, Spawn of the Surreal.

re:place 2007 Berlin

Els passats 15,16, 17 i 18 de novembre va tenir lloc a Berlin a la Haus der Kulturen der Welz, la conferència (o congrés -com diríem nosaltres) re:place sobre les històries dels media, art, ciència i tecnologia a la qual vaig tenir l’oportunitat d’assistir-hi. Es tracta de la segona edició d’un congrés que es va iniciar el 2005 anomenat llavors re:fresh i que tracta d’aquests punts d’intersecció que es produeixen entre les diferents disciplines en moments específics de la Història.

Arte y Arquitectura versus Vida y Naturaleza

Si  esta semana Barcelona se ha convertido en el paraíso del Live Cinema, con eventos, conferencias y presentaciones de todo tipo comisariadas o ejecutadas por Mia Makela (aka Solu) hace unas cuatro semanas atrás tuvimos otra feliz coincidencia en la programación cutural de la ciudad alrededor de las relaciones entre Arte y Vida. Por un lado se presentaron los premios VIDA de la Fundación Telefónica, y por el otro la Semana de la Arquitectura se inició con una serie de conferencias y presentaciones alrededor de las relaciones entre Arquitectura y Naturaleza, comisariadas por José Luis de Vicente.

Ciclo de conferencias sobre Cultura Digital

Durante el mes de noviembre, y en motivo de la interesante exposición Metapaisatges que actualmente tiene lugar en la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, tendrá lugar un ciclo sobre la Cultura Digital. El ciclo de conferencias pretende acercar al público las diferentes vertientes de las intersecciones entre arte, ciencia y tecnología, es decir el contexto marco en que se desarrolla lo que se ha venido a llamar como Cultura Digital. Para ello el crítico y comisario Pau Waelder, director del evento así como comisario de la exposición Metapaisatges, contará con especialistas en la materia que iran exponiendo las diferentes perspectivas sobre la temática  escogida para este ciclo.

Opera tradicional china interpretada por Ars Electronica Futurelab

Shanghai eARTS Festival (19 – 23 Octubre 2007)

En el 2006 el Shanghai Cultural Development Foundation (SHCDF) contactó a Ars Electronica para crear conjuntamente un Festival de Arte Mediático a nivel internacional con sede en Shanghai. El resultado de este trabajo en conjunto es el Shanghai eARTS Festival que abrió sus puertas el pasado 19 de octubre 2007.

“La tercera cultura”, por enésima vez

Ayer tuvo lugar en Barcelona la primera sesión de las jornadas sobre la Tercera Cultura que se desarrollan en la Biblioteca Científica de la Sagrada Familia. Éramos Jorge Wagensberg ( Cosmocaixa), Mónica Bello y Ulla Taipale (Cápsula) y yo mismo, Pau Alsina. En principio teníamos unos 25 minutos cada uno para desarrollar nuestra particular aproximación a las relaciones entre Arte y Ciencia, aunque al final se entremezclaron las intervenciones y nos extendimos considerablemente. El tema, con una excelente predisposición al diálogo por ambas partes, se lo merecía.

Ars Electronica 2007 – Goodbye Privacy / día 6

El festival Ars Electronica llega a su fin durante esta jornada (el martes 11 se cierra oficialmente pero serán ya apenas dos las actividades programadas). Pasado el fin de semana, se ha reducido en gran medida la cantidad de público, si bien las dos últimas sesiones del Prix Forum y el evento principal de la jornada, el ciclo de conferencias Closeness vs Dislocation, que ha reunido a destacados teóricos de este medio, han contado con una notable cantidad de asistentes. La jornada se ha cerrado en la Brucknerhaus con los conciertos de los ganadores de Prix Ars Electronica en la categoría de música digital, Masahiro Miwa, Aaron Thall e Israel Martínez.

Ars Electronica 2007 – Goodbye Privacy / día 5

La quinta jornada del festival ha empezado con las dos primeras sesiones del Prix Forum, el ciclo de conferencias en el que los ganadores y finalistas de los Golden Nica en las diferentes categorías presentan sus proyectos. Estas sesiones han ocupado prácticamente todo el día y se extienden al día siguiente. El día ha concluido con Perfect Strangers, la velada de conciertos que se suceden en el Lentos Museum, la Brücknerhaus y el parque a orillas de Danubio, en el que se combinan composiciones de música clásica contemporánea con los últimos experimentos de música digital.